●作家　artist　: 小野彩華　Ono Saika ●タイトル Title : 「フローラのいたずら」サムホール　「Flora's mischief」 (22.7×15.8cm) ●支持体・材料 Supports/Materials : パネルに油彩 Oil on panel ●額縁が付きます。(A frame is included.) ※クリックすると全体画像をご覧いただけます。*Click to see the entire image. ●作家コメント 私は、寓意という手法を用いて、「深層に触れる」というテーマで作品を制作している。 現代は、SNSといったオンライン上のコミュニケーションが一般化したことで、物理的な距離を超えた他者との交流が可能となった。一方で、そうした場におけるコミュニケーションは、相手の個人的な文脈や感情を無視したものになりがちなように私には感じられる。というのも、そうした部分への想像力が足りないために生じただろうすれ違いが、オンライン上では散見されるからだ。 私は、そうした状況を踏まえて、一見しただけでは見えにくい他者の背景や感情──つまり、「深層」──に対して、作品を通じて、人々の意識を向けさせることを目指している。それが、私の制作のテーマである「深層に触れる」の意味である。 私はその実現のために、寓意という手法を採用している。寓意とは、具体的なものを通じて抽象的なもの──意味や観念、あるいは、この文脈の「深層」──を示す手法のことである。私は、この手法を用いて、空想の花や植物、天使や動物といった具体的なモチーフから、一見しただけでは見えにくい「深層」を示し、そこに鑑賞者が想像が働くようにしたいと考えている。 こうした寓意の手法は、西洋絵画の歴史の中でも伝統的に用いられてきたものである。例えば、私が高校生の時に出会い、感銘を受けたカラヴァッジョの《果物籠》は、そうした手法の用いられた代表的な作品の一つである。この作品は、一見しただけでは果物などが緻密に描かれた単なる静物画でありながら、そこには「命のはかなさ」や「死」といった寓意が込められている。それを知った時に私は、目に見えるものの奥に潜む「深層」の意味に感銘を受けたのだ。私のこうした体験もあって、寓意を用いて「深層」を示すという手法を自身の表現に採用している。 私は、こうした伝統的でもある寓意の手法を用いて、現代社会に特有の内容を示すことで、人々の想像力を「深層に触れる」ことができるようにしたいと考えている。 ●Artist Comment I use allegory as a technique to create works based on the theme of “touching the depths.” In today's world, online communication via social media has become commonplace, making it possible to interact with others beyond physical distance. On the other hand, I feel that communication in such spaces tends to ignore the personal context and emotions of the other person. This is because the lack of imagination in these areas often leads to misunderstandings, which are commonly seen online. Taking this situation into account, I aim to draw people's attention to the background and emotions of others that are not immediately visible—the “depths”—through my work. This is the meaning behind my theme of “touching the depths.” To achieve this, I employ allegory as a technique. Allegory is a method of expressing abstract concepts—such as meaning, ideas, or the “depth” of a given context—through concrete elements. I use this technique to depict abstract motifs like imaginary flowers, plants, angels, or animals, thereby revealing the “depth” that is not immediately apparent, and encouraging viewers to engage their imagination. This allegorical technique has been traditionally used in the history of Western painting. For example, Caravaggio's “Still Life with Fruit,” which I encountered and was deeply moved by when I was in high school, is one of the representative works that employs this technique. At first glance, this work appears to be a simple still life painting of meticulously depicted fruits, but it contains allegorical meanings such as “the fragility of life” and “death.”When I learned this, I was deeply impressed by the “deeper meaning” hidden behind what is visible to the eye. Based on this experience, I have adopted the technique of using allegory to reveal the “deeper meaning” in my own expression. I hope to use this traditional technique of allegory to reveal the unique aspects of modern society and allow people to “touch the deeper meaning” through their imagination. ●店主より 在学時から写実作家を多く擁する白日会展に出品し具象絵画の研究を重ねてきた。その技術とセンスを生かし独自の色彩と物語性に富んだ作品を創りだしている。 花を纏い麗しさと脆さを持つ少女たち、鋭い眼力と大胆なポーズで訴えかける女性、麗らかな光を浴びる豊穣の女神のような佇まいなど彼女が画布に命を吹き込むことによって女性たちは輝きだし、鑑賞者の心の中まで照らされるのである。 ●From the owner Since her school days, she has studied figurative painting by exhibiting her works in the Hakuhikai exhibition, which has many realistic artists. She has been studying figurative painting since she was a student at the Hakujitsu-kai, a group of realistic painters. She has used her technique and sense of style to create unique works rich in color and narrative. Her paintings of young girls, both beautiful and fragile, clad in flowers, women with sharp eyes and bold poses, and fertility goddess-like figures bathed in beautiful light, all come to life when she breathes life into the canvas, illuminating the hearts of viewers as well. ● 略歴 1996　千葉県に生まれる 2016　中山アカデミーARTアワード特別賞・受賞者展（ギャラリーアートもりもと） 2017　白日会展入選（新国立美術館）※以降毎年出品 2018　東京造形大学絵画専攻領域 卒業・修了作品展（東京造形大学） 　　　東京五美術大学連合 卒業・修了作品展（新国立美術館） 　　　白日会展 一般佳作賞・関西画廊賞 2019　個展（渋谷東急本店 美術画廊） 2021　個展（大丸東京店） 2023　個展（岡山天満屋） 　　　池永康晟 対 山本大貴 対決展 本戦5×5（GALLERY SCENA） 2024　阪急アートフェア2024（阪急うめだ本店） 2025　第101回白日会展 SOMPO美術館賞 受賞 （その他グループ展多数） 現在　白日会会員 ● Biography 1996 Born in Chiba Prefecture 2016 Nakayama Academy ART Award Special Prize, Exhibition of Award Winners (Gallery Art Morimoto) 2017 Selected for the Hakujitsu-kai Exhibition (New National Museum of Art) *Participated annually thereafter 2018 Graduated from Tokyo Zokei University, Department of Painting, Graduation and Completion Exhibition (Tokyo Zokei University) 　　　Tokyo Five Art Universities Joint Graduation and Completion Exhibition(New National Museum of Art) 　　　Hakujitsu-kai Exhibition General Merit Award, Kansai Gallery Award 2019 Solo Exhibition (Shibuya Tokyu Main Store Art Gallery) 2021 Solo Exhibition (Daimaru Tokyo Store) 2023 Solo Exhibition (Okayama Tenmaya) 　　　Ikenaga Kousuke vs. Yamamoto Daiki Showdown Exhibition Main Match 5×5 (GALLERY SCENA) 2024 Hankyu Art Fair 2024 (Hankyu Umeda Main Store) 2025 101st Hakujitsu-kai Exhibition SOMPO Museum of Art Award Winner (Numerous other group exhibitions) Currently Hakujitsu-kai Member